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成了该校的第一届学生

2019-08-21 14:43:17 中国风采107℃

  在往期粉彩百年的专题中,小编跟大家分享了中国粉彩百年的发展历程。在1978年到2002年二十年间,有一支粉画队伍成为促成中国粉画复兴的中坚力量,他们被人们称为是中国的“第二代色粉画家”。他们大多是从20世纪二三十年代过来的,其中不少人还是李超士、颜文樑、徐悲鸿的学生。由于他们早年大都体验过上海画家如何以独立的姿态迎接西方色粉画的历程,因而对粉画的复兴抱有使命感,这也促使他们成为在艰难时期推动粉画发展的中流砥柱。

  李咏森,江苏常熟人。 他1920年考入上海商务印书馆图书部。1922年与画友创办常熟美术学会,并举行美术展览。1924年回上海和丁光燮等创办《太平洋画报》。1928年进中国化学工业社任美术设计工作,并同时进行西画风景写生和创作。抗战后受聘任苏州美专沪校主任,水彩画教授,后为该校副校长。解放后留居上海,1959年为上海同济大学建筑系水彩画教授,同年又协助筹建上海轻工业学院美术专业建设工作,兼在上海美专国画系、油画系、工艺美术系从事教学工作。1962年始退居家中,从事艺术创作。

  李咏森幼时与著名花鸟画家江寒汀是邻居,同好绘画,亲如兄弟。读书期间,他们又同拜陶松溪为师学习绘画。

  1922年,创办了常熟美术协会时,颜文樑任苏州美专校长,威望极高。李咏森有意结交向其求教,于是抱着试试看的心态在常熟举办了一次美术展览,函请颜文樑,没曾想颜文樑欣然回信同意参展,并偕同黄觉寺、胡粹中、朱世杰、张念珍等教授一起带作品参展。颜文樑这一举动震动了画坛,影响了全国,遂开创了常熟新美术运动之风。

  也是在那次展览会上,李咏森看到了颜文樑的获奖作品《厨房》。李咏森等一批年轻人均被折服,深感小城燕雀当随鸿鹄高飞。就这样,李咏森随颜文樑去了苏州美专求学,成了该校的第一届学生。在此期间他的《白菊》、《绣球花》、《常熟言子墓》等作品相继问世,一经展出便引得全校师生的好评。为此也深得颜文樑的赏识,毕业后便被颜文樑留校成为自己的助手。

  后来,抗日战争爆发。李咏森及师生为局势所迫前往上海另谋出路。彼时,上海徐家汇的土山湾画馆正如火如荼的发展着,成了中国西画的摇篮。刘海粟、颜文樑、汪亚尘、张充仁、林风眠等一批画家云集而至。在那里,他接触到了法国著名画家维涅尔和英国水彩画家弗林特的大量作品。李咏森一方面如海绵似的大量临摹吸收;另一方面,他又不失时机与刘海粟、张充仁、林风眠等画家交流探讨,此时的李咏森的画艺显然进步。

  特别难能可贵的是李咏森在那个时代就将水彩画与中国国画技法交融使用,因为他认为:“水彩画与中国画两者都是以水为媒介,用笔、用色和对水分的控制要求颇为一致。”他的画风不但为同仁首肯,而且让世人认同,李咏森的写实水彩画的风格也就此形成,为自己在美术界奠定了地位。

  许幸之,江苏扬州人。中国电影导演,著名画家、美术评论家、作家。擅长油画,粉画。他1916年随吕凤子学画,1919年进上海美专学习,1923年在上海艺术研究所进修,后赴日本东京美术学校学画。曾任中华艺大西洋画科主任。30年代参加左翼文化运动,为“左联”发起人之一,组织“时代美术社”,被推选为左联“美联”主席。举办过个人画展,发表有《逃荒者》、《失业者》、《铺路者》等作品,后从事电影导演、戏剧编导工作。历任上海电影制片厂导演、科教电影制片厂副厂长,中央美术学院教授。作品有《巨手》、《海港之晨》、《红灯柿》、《伟人在沉思中》等。出版有《许幸之画集》,论文有《时代美术社宣言》、《新兴美术运动的任务》、《法兰西近代画史》、《罗丹的雕刻》等。

  许幸之学名许达,笔名霓璐、天马、屈文、丹沙,自幼爱好绘画。1917年,13岁的他便拜了著名美术教育家吕凤子为师,后有进入上海美专和东方艺术研究所就读深研。1924年20岁时,便赴日勤工俭学,先进入日本有名的川端画会专学素描,后又考入东京美术学校,终日学而不辍,孜孜不倦。他在东京与郭沫若、成仿吾、郁达夫等交往甚密,情感深厚。郭沫若为了支持他的学习,解决他的困难,每月给他一定的资助。1923年4月许幸之曾在上海美专和东方研究所作过《母与子》、《落霞》、《天光》等作品,即获得郭沫若、郁达夫、成仿吾等人的好评。1926年在日本东京创作的油画《晚步》笔力柔和,光彩炫目,深受观众的赞美。

  1930年2月,许幸之与沈叶沉、王一榴、刘露、汤晓丹等创办了左翼美术团体,建立了“时代美术社”。抗日战争时,许幸之在“孤岛”上海话剧战线上对敌进行前哨战,此后又转移苏北解放区参加筹建鲁迅艺术学院华中分院工作,并在该院美术系和戏剧系任教,曾绘制了大副壁画《高尔基》像,设计了新四军臂章。还将盐城大戏院设计改建为“鲁迅艺术学院”,成为当时新四军军部的活动中心,受到陈毅同志的高度赞扬。

  由于抗日形式紧张,连续五次反扫荡斗争,文工团改编,鲁艺分院解散,经同志指示,许幸之返沪赴港工作。后又历任中山大学、上海剧专、南京剧专、苏州社教学院教授。全国解放后,曾任苏州市第一届人大代表,苏州市文联主席。1950年许幸之导演的《海上风暴》受到毛主席的赞扬。1954年任中央美术学院研究室主任、教授,致力于美术教育和创作。

  1959年,他于中央美术学院精心创作了《巨臂》、《无高不可攀》、《静静的河湾》、《海港之晨》、《银色协奏曲》、《水晶世界进行曲》、《红灯柿》等。特别有深远意义的是他在1978年创作的油画《伟人在沉思中》,这是许幸之先生为追念周总理所作的。且许幸之不忘乡情,建国后曾三返故里扬州并留下了很多精彩的作品。

  卢鸿基,又名卢隐、卜鳌,字圣时,海南琼海人。他 早年入国立杭州艺术专科学校学习,参加一八艺社,后从刘开渠学雕塑。1938年入郭沫若主持的政治部第三厅,参加抗日救亡宣传工作。主编《战斗美术》,参与发起中国全国木刻界抗战协会,任常务理事,从事木刻创作,文艺批评及诗文写作。1949年后曾任浙江美术学院雕塑系主任、教授。1950年起任教于中央美术学院华东分院,为雕塑系教授、代系主任、院刊主编。后从事文艺理论教学和研究工作,兼工粉画,1979年起为艺术理论硕士研究生导师。卢鸿基曾主持大连苏军烈士纪念碑雕塑设计,所作主像苏军战士铜像,造型谨严,气度凝重,最见精神。

  刘汝醴,又名百馀,江苏吴江人。现代画家、美术史论家。他 1927年入上海艺术大学习画。1931年转往南京的中央大学艺术系,师从徐悲鸿。 1932年返沪参加中国美术家联盟,从事进步美术活动。后又入苏州美术专科学校直至毕业,旋赴日本留学。1936年归国后,一度在沪靠卖画为生。1937年抗日战争爆发后,北上参加新四军。1940年在鲁艺华中分校任教。1941年奉命返沪以开办“雁风画室”为掩护,团结爱国画家开展抗日活动。抗战胜利后,在上海国际饭店举行个人画展,有油画、粉画、素描等,颇获好评。其中一幅《流亡曲》轰动社会,美国救济总署欲收购,为其拒绝。1946年参与发起组织上海美术作家协会。新中国成立后,任上海市文物保管委员会秘书长,负责筹建上海博物馆和上海图书馆。1953年起,先后任华东艺术专科学校、上海戏剧学院、无锡轻工业学院、南京艺术学院教授。曾任《中国大百科全书·美术》副主编,《美术纵横》、《美与艺术》主编。出版有美术论著《艺术的社会意义》、《苏联艺术史》、《桃花坞木版年画》、《古埃及艺术》、《英国水彩画简史》及《刘汝醴美术文集》等。

  △ 1936年7月和徐悲鸿在广西南宁博物馆(自左向右:刘汝醴、徐悲鸿、徐晓明)

  △ 1983年刘汝醴与学生在雁荡山(自左向右:阮荣春、刘汝醴、林树中、陈履生)

  黄养辉,别名黄旭晨,笔名黄易。江苏无锡人。著名书画艺术家、美术教育家、金石篆刻家。他 早年受过造型艺术的严格训练,担任艺术大师徐悲鸿教授的秘书前后长达20年之久,成为徐悲鸿的得意弟子。徐悲鸿曾评价其“于艺卓然有所树立,开中国绘画新境界,知名当世”。黄养辉教授曾任南京大学教授、江苏省国画院高级画师协会顾问、《世界华人美术名家年鉴》编委会特聘顾问、曼谷中国画院名誉院长等职,历任过江苏省第五、六届政协委员、中国美协、书协会员、金陵印社名誉社长、江苏国画院画师。1929年起历任国立美术院校讲师、副研究员、副教授、教授。曾 入选英国剑桥《第一批名人列传》、《美国国际5000名人列传》、《日本中国现代书画篆刻名人鉴》、《中国美术家年鉴》、《香港当代中国书画名人大展》,并被特聘为英国剑桥大学传记协会副总裁、美国国际名人研究学院主任委员、并授予“艺术家成功的金钥匙奖”、“终身成就艺术金像荣誉奖”、“二十世纪绘画成就国际荣誉奖”。

  我是上世纪四十年代见到黄养辉的,他当时只有三十出头的年纪,高高的身材,一双大眼炯炯有神,充满了活力。记得那是一九四四年、当日寇从湖南南侵逼近广西桂林时,悲鸿急电养辉先生赶赴桂林七星岩抢运悲鸿藏在那里的数十箱珍贵的艺术文物。当时还有悲鸿从保山带回的一位江苏同乡,曾由悲鸿介绍在贵阳一家中学食堂工作,悲鸿催促黄养辉带他同往。

  黄养辉为了解决运费,持悲鸿的信去见李济深先生请求帮助,李先生慨然拨款二万元。他们在赴桂林的途中,火车已拥挤不堪,车顶坐满了难民,养辉先生等人徒步跋涉日夜兼程到桂林。冒着头上有日寇飞机,远处已听到隆隆炮声的危险,赶到七星岩把这数十箱珍贵文物辗转桂黔后运抵四川,悲鸿见后十分激动并大加赞扬养辉先生为了保护重要的艺术珍品而奋不顾身的精神,悲鸿去世以后这些珍贵文物都捐献给了国家。黄养辉先生是悲鸿在南京中央大学教书时,勤谨刻苦、功基深厚的学生。他1911年生于人杰地灵的江苏无锡,他自幼酷爱绘画。上世纪三十年代,只身来到南京,就学于国立中央大学艺术系。由于画艺出众而得悲鸿的赏识,在悲鸿的教导下受到严格的素描基础训练,进而掌握了水彩、油画、粉画等诸多绘画技巧。上世纪四十年代抗日战争期间,他以艺术专员身份参加了黔桂铁路的建设工程,画了大量描绘黔桂铁路工程的水彩画和素描,丰富多彩,直接画出了伟大中国人民奋发抗战的精神和祖国壮丽的山河。悲鸿对此给予很高的评价,他曾在其作品展览中的前言写道:抗战初期黄君任教于建设广西复兴中国之桂林,跋涉西南黔、桂、湘边区深山大谷之间,写抗战中西南交通艰巨建设大图多幅,大为工程界所赏,旋被聘至黔桂铁路,乃畅写该路艰险工程数百图,皆以美术眼光出之,开中国绘画新境界。养辉先生自己创造的竹笔画也受到了悲鸿的赞赏。

  养辉先生自从遇到了悲鸿就感到自己的生命和思想有了依托,有了方向。他对悲鸿充满了诚挚的感激之情。他沿着悲鸿的艺术道路终身从事艺术绘画和教育事业。上世纪六十年代他到了江苏省国画院工作,每次到北京都要来看我,表达对悲鸿的思念和崇敬之心。他多次在国内外举办书画展。他桃李满天下、他是一位在国内外有影响的著名画家和美术教育家。他生前是南京大学教授、;江苏省国画院一级美术师、江苏省政协委员。他的艺术业绩已载入中国和美、英等世界名人美术史册和辞典,长留人间。

  黎冰鸿,生于越南,广东东莞人。他 师从留法的越南画家阮有悦,1931年到香港师从李铁夫,开始形成个人风格。抗战期间从事过抗日宣传活动。1946年到苏北解放区的华中建设大学任教授。曾任上海军事管制委员会文艺处美术干事,《华东画报》记者及制片室负责人,中央美术学院华东分院(后为浙江美院)油画系主任、副教授、院长等职。中国美术家协会理事、浙江分会副主席。1954年出访保加利亚,画有一批生动的油画写生。代表作品有《南昌起义》《我们为正义而战》《水电站发电了》。

  1937年抗日战争爆发,黎冰鸿参加“香港青年回国服务团”,奔走于粤湘黔桂等地,从事抗日美术宣传,创作了《游击队在敌人后方壮大起来了》、《袭击》等大批抗日宣传画,并先后在香港、曲江、长沙、桂林、上海等地举办宣传抗日的个人画展。1939年任广东省教育厅社会教育工作团艺术指导员。同年参加中国漫画家抗敌协会 。1946年,到达苏北根据地,参加新四军,任华东建设大学教授,次年,加入中国。1949年他随军南下,先后任上海军管会文艺处美术室干事、《华东画报》记者、上海文物管理委员会革命博物馆筹备处主任中央美术学院华东分院教授等职。1952年,任浙江美术学院教授兼油画系主任。1954年访问保加利亚,途经莫斯科、布加勒斯特,参观许多著名美术馆,大开眼界,艺术上有了飞跃。当时的著名作品有《毛主席是中国人民的救星》、《我们为正义而战》、《南昌起义》、《水电站发电了》等。文革后他任浙江美术学院副院长、教授,中国美协理事,浙江文联常委、美协副主席,科普美协理事长、政协常委。

  黎冰鸿夫人张天虹说:“黎冰鸿同志作为一个画家,在世的时候没有出版过画册,也没有办过像样的个展,这是很遗憾的。除了《南昌起义》,他的其他作品怎么样,很多人不了解。他其实可以画很多东西,他画画的速度很快,口袋里一天到晚都装着笔记本和铅笔,他的竹笔画也有很多。用小瓶子装一点墨汁,削一根竹筷子就可以画画”中国美术馆馆长吴为山也曾评价黎冰鸿是值得后人所敬仰的,不仅是他的艺术,更是他艺术与教育双重身份的人生。

  △ 1982年五位教授赴西北写生右起黎冰鸿、王流秋、胡善馀、林达川、费以复

  钱延康,江苏常熟人。中国第二代油画家,擅长油画、水彩画。 历任武汉市艺术师范学院美术系教师,湖北艺术学院(后更名为湖北美术学院)油画教研室主任、副教授,中国美术家协会会员,上海市文史馆研究馆员,上海水彩画研究会顾问,上海粉画学会顾问。 他在小学读书时就热爱自然美景,爱好绘画。读初中后,他常常夹着画具上虞山写生作画。中学一毕业,他就瞒着家人偷偷报考了苏州美专。 1929年考入苏州美专西画系,得到美术界耆宿颜文樑校长的悉心指导。 1933年毕业,为苏州美专的首届毕业生之一。曾任中小学美术教员。1939年至1949年任励志社总社美术股干事、股长。 1951年至1956年任上海市行知艺术学校美术系教师。1956年调武汉市艺术师范学院任教。1959年调任湖北艺术学院油画系教研室主任。1965年调任湖北省美术院绘画创作室副主任。1975年退休后定居上海, 1999年逝世,遗体捐献给上海医科大学。

  抗日战争期间,钱延康通过其叔父钱昌照去了四川重庆避难。在饱览了武汉、宜昌、三峡、乐山、峨嵋山等地秀美壮丽的山水后,钱延康的绘画题材开始由主要从事静物写生转为着力风景描绘的创作开拓。1943年、1944年,连续两年钱延康在重庆举办了个人画展。新中国诞生后,在新时代新生活的鼓舞下,他的创作激情勃发。曾与杨祖述、费以复合作油画《毛主席慰问伤病员》,在上海首届美展中获一等奖。水彩画《瓶菊》在全国速写展览中获奖。1960年参加绘制北京人民大会堂湖北厅陈列的大型油画《长江第一桥》。1963年跋山涉水,深入神农架原始森林写生,作画50幅,一时在艺坛传为佳话,他自己被誉称“森林画家”。

  在八十、九十年代里,已过古稀之岁的他再度上黄山,下嵊泗,访海南,游虞山,新作频频问世。1996年在上海美术馆举办了“绘画六十五年回顾展”,还应邀赴美国、新加坡举办画展。九十年代末向家乡常熟捐赠画作近60幅,常熟博物馆特辟专门展厅定期展出,命名为“钱延康西画艺术展”。作品有油画《毛主席慰问伤病员》(合作)、《神农架原始森林》、《长江第一桥》(合作)、水彩《勘探三号平台》等。作品水彩静物《磁瓶》、油画《秋艳》,均为美国莱斯特美术馆收藏;水彩画《勘探三号平台》参加第六届全国美展。出版有《钱延康画集》。

  丁正献,别名丁正、丁迈,浙江嵊县人。擅长版画、水粉画,现代著名版画家,也是粉画的积极传播者。他1937年毕业于上海美术专科学校西画系。1938年在武汉政治部三厅从事抗日美术宣传工作。1941年当选中国木刻研究会常务理事,任国立社会教育学院讲师。1946年当选中华全国木刻协会理事。1949年后历任中央美术学院华东分院教授、浙江粉画学会会长。编有《粉画欣赏》等著作。1937年毕业于上海美术专科学校西画系。1938年在武汉政治部三厅从事抗日美术宣传工作。1941年当选中国木刻研究会常务理事,任国立社会教育学院讲师。1946年当选中华全国木刻协会理事。1949年后历任中央美术学院华东分院副教授、副系主任,浙江美术学院教授、浙江粉画学会会长。作品有油画《希望》,版画《平湖秋月》、《卖唱的孩子》、《南屏晚钟》,粉画《老农》、《桂林秋深》、《残阳》等。编有《粉画欣赏》。

  石熙满,祖籍吉林延吉。朝鲜族,生于朝鲜咸北道。擅长油画、粉 画 、美术教育。 1939年日本东京美术学校油画科毕业,曾任吉林延边艺术学校副校长,吉林省美协副主席,延边美术家协会主席,延边大学艺术学院教授,中国少数民族美术促进会副会长,日本国“凤子会”美术家协会会员。 由吉林艺术学院延边分院离休。 1984年作品入选日本风子会粉笔画展。1987年以来在韩国举办二次个展,1994年在北京艺苑举办个展,1937年在法国世界博览会展出的日本学生素描比赛中获一等奖,1997年在全国少数民族“民族百花展”中获金奖。代表作有《老人读报组》、《家乐舞》、《抗战洞窟》等。

  莫朴,别名璞、丁甫、夏仁波,江苏南京人,擅长绘画、美术教育。 1933年毕业于上海美术专科学校。曾参加“上海国难宣传团”,赴华北等地从事抗日救亡运动。1940年在淮南参加新四军,先后任教于鲁迅文学艺术学院、华北联合大学等校。1949年起任国立艺术专科学校教授、绘画系主任,后历任中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长、中国美术家协会常务理事、浙江美术家协会主席、全国文联委员、浙江文联副主席等职。1936年油画《逃亡》、《红顶屋》、《琴师》参加全国美展。抗日战争后,先后在大别山、《抗敌报》、华中鲁艺美术系、延安鲁艺任美编或任教。创作的主要作品有《鲁迅》、《百团大战》、《我们战斗在苏北》、木刻连环画《铁佛寺》、年画《平型关大战》、《火烧阳明堡机场》及素描《毛主席会见农民诗人孙万福》等。许多作品在国内外展出或被中国美术馆等单位收藏,如油画《清算》、《宣誓》、《鲁迅和祥林嫂》、《南昌起义》等。曾任中国文联委员、中国美协常务理事、浙江文联副主席、浙江美协主席。出版有《莫朴画集》、《莫朴之路》。

  △ 1950年代文化部艺术局局长田汉和刘开渠院长、莫朴合影于中央美院华东分院门口

  △ 1954年莫朴、刘苇、肖传玖、周轻鼎等教授与苏联雕塑家在国立艺术院(现中国美术学院)

  张菊,回族,曾用名凤莲,笔名直友、芄怡,河南开封人。擅长粉画 。1935年毕业于开封女师,在开封一小任教。1936-1937年就读于国立北平艺专西画系,1936年加入中国,毕业后参加新四军从事美术宣传工作。1939年底进入延安鲁迅艺术学院三届和四届美术系学习,后调入鲁艺教务处、教育科、美术系,任学习辅导员。1945年返鲁艺美术系就读研究生。1946年,在东北从事宣传、出版、美术编辑、画报主编及创作等工作。1950年,在中南文联从事创作及领导工作。1950年后任中南文艺出版社副社长,北京市美协分会(筹)办公室主任、秘书长,广州美术学院教务处长等职位直至离休。1954年,在北京从事美术方面的工作。1963年,任北京市美协分会(筹)办公室主任、秘书长。1965年,到广州美术学院工作,1983年离休。1994年在学院的支持帮助下,出版《张菊粉画选》一书。中国美术家协会会员,武汉中南文联美术创作委员会副主席,中国美协北京分会秘书长,广州美术学院教务处长等职务。作品有早期木刻《文化货郎担子》,粉画《花溪的早晨》、《荔园守候》等 。

  何志生,生于四川。当代美术家。1948年毕业于国立艺专(现中国美术学院),毕业后留校任教,一直从事素描教学和创作,为该校教授。中国美术家协会会员,浙江省青年学院客座教授,中国美院东阳分校兼职教授,浙江大学高科技工艺饰品厂美术顾问,产品鉴定委员会副主任,浙江省老教授协会理事。1980年10余幅水彩参加“我国国际书店首次在日本展出的中华人民共和国现代作品展览会”展出深受日本观众喜爱。1983年举办五人水彩画联展。1984年由上海人美出版;《何志生水彩技法》由台湾世界文物出版社出版;《水彩静物、风景》将由浙江人民出版社出版。1986年参加六省水彩画巡回展。1988年列入《中国美术年鉴》第一集美术家。1989年获全国美展荣誉奖、佳作奖;《春江春晓》。1996年在中国美院陈列馆举办个人画展,深博观众好评,并为省市电视台专题播放。编入《中国专业人才辞典(第一卷)》、《中国当代名人录艺术类》、《世界名人录》、《世界书画家经典》(授予当代书画艺术名荣誉称号)。1990年获全国科普美展二等奖。《江南小镇》1992年获中国水彩大展金马奖。作品《春江帆影》1992年获由美国国际研究会、中国美协举办的“香港中国水彩画大展”三等奖。1996年获省高等院校教师油画、水彩画大展荣誉奖。1997年为《中国水彩画》入编画家。五十年代初专攻素描、水彩风景和人物,著有《何志生水彩人物选》。1997年第七届中国水彩画大展,作品《嘉陵秀色》入选列为佳作出版。作品“平湖秋月夜”于1999年5月获第二届世界华人艺术大奖赛国际荣誉金奖,荣称“世界杰出华人艺术家”。多幅作品入选全国性美展,并为上海、天津、河北、山东等人民美术出版社出版和多次选送美、法、日本、韩国、东南亚、香港等巡回出,均获好评或收藏。

  他多年来坚持深入生活,以真挚、充沛的热情,歌颂祖国秀丽风光和人物新貌,主张绘画这种艺术语言,在美学思想艺术处理,笔墨技巧上传统艺术学习,要雅俗共赏。

  刘潮争,生于旅顺,祖籍山西。 中国粉画学会会员、中国美术家协会辽宁分会会员、大连美术家协会会员。1944年毕业于吉林师范大学美术系。1945年-1987年任教于齐齐哈尔师范、大连女子中学、旅大师范。1947年绘制世界妇女领袖像多幅,参予大连市妇女解放运动展。1948年绘制巨幅油画《1945年的大连》参加大连市农业展览会。1949年大幅油画《炼钢》参加大连工业展。1952年参加大连露天大型宣传画展。1966年雕塑作品参加大连中国革命运动展。1967年 油画、雕塑作品参加纪念白求恩画展。1969年-1977年走“五七”道路,参加新金县政府组织的劳动模范肖像绘制、参加大连市美展、粉画全国巡回展、辽宁省教育厅美展、日本京都美术馆粉画邀请展、台北美术馆粉画邀请展、参加中日建交30周年美展、大连派美展。1987年-1991年 参加浙江美院举办的粉画作品全国巡展。其粉画、油画被日本、澳大利亚、台湾、香港多个国家和地区以及北京、上海、长春等多个城市收藏家收藏。

  钱绍武,江苏省无锡人。 1947年考入国立北平艺专,1951年毕业于中央美术学院。1953年赴苏留学,1959年回国任中央美术学院雕塑系主任。擅长雕塑、绘画、书法。曾在中央美术学院陈列馆、天津市群众艺术馆举办个人书画雕塑作品展。留苏毕业创作雕塑《大路歌》;《江丰头像》获第6届全国美展银质奖章;《李大钊纪念碑》建于河北省唐山市大钊公园。出版《素描与随想》、《素描人体选集》,并发表《赏心论》、《雕刻之美》、《亨利·摩尔方法初探》。钱绍武作品

  严幼俊,江苏常州人。当代著名画家。1955年毕业于中央美术学院华东分院(现中国美院)绘画系,1990年离休前任美术教育中国画教研室主任、教授。

  杭鸣时,1931年生于上海,祖籍浙江海宁,是上海月份牌年画代表人物之一杭穉英之长子。 他1955年毕业于鲁迅美术学院,留校任教数十年。1985年调至苏州城建环保学院(现苏州科技大学)任教,现退休。原为中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任,全国水彩、粉画展评委,综合性美展水彩、粉画评委。苏州杭鸣时粉画艺术馆名誉馆长。曾获第六届全国美展优秀作品奖、首届全国体育美展优秀作品奖及多项国际粉画作品奖,其中1998年粉画《柯桥夕照》在美国第26届粉画展上获得金奖,是继颜文樑先生的粉画《厨房》70年前在法国获沙龙奖后第二位在国际上获奖的中国粉画作者,被誉为中国粉画巨子。1999年粉画《山城》又在美国第27届粉画展上获得美国专业画家联盟颁发的优秀画家奖。2001年粉画《水乡》在美国第29届粉画展上再次获得了有德加粉画学会颁发的优秀作品奖,被誉为粉画巨子。出版个人专著有《擦笔水彩年画技法》、《粉画技法》、《杭鸣时粉画人体集》、《杭鸣时经典粉画集》、《杭鸣时·丁薇粉画集》等。杭鸣时作品

  李铁树,河北高阳人。师从著名粉画家颜文樑先生。1953年毕业于天津河北师范学院美术系。历任人民教育出版社、河北人民出版社美术编辑,煤炭师范学院艺术系副主任、教授。中国美术家协会会员,北京粉画研究会创始人,终身荣誉会长。中国老教授协会会员,煤炭师范学院美术系教授,安徽省高校艺术学科教师职称评审委员会评委,中国粉画艺术展评委。粉画作品在北京、上海、天津、南京、济南、石家庄等十多个城市巡回展出,成为建国后第一位举办个人粉画作品巡展的画家。中国新闻电影制片厂拍摄并在《祖国新貌》节目中放映,中央电视台播出《李铁树的粉画艺术》专题片。

  郭绍纲,北京昌平人。中国油画家、艺术教育家,兼擅中国书法。1953年毕业于中央美术学院绘画系,并任教于中南美术专科学校。1955年赴俄留学,毕业于列宾美术学院,专攻油画。1960年至今在广州美术学院任教。历任油系副主任、美术教育系主任、副院长,院长。1985年起任教授,并出席中国美术家协会第四次全国代表大会,当选为理事。1866年起任国家教育部艺术教育委员会第一、第二、第三届委员,专家讲学团成员。1991年受聘为中国美术教育研究会顾问,1992年受聘为国务院学位委员会艺术学科评议组成员。1999年获俄罗斯列宾美术学院名誉教授衔和俄罗斯政府文化部授于普希金奖章。

  王相箴,生于浙江仙居。副研究员,中国美术家协会会员,美国粉画家协会(PSA)会员,被PSA授予“粉画大师”荣誉称号。1949年开始从事专业美术工作,1952年起多次在省级以上美展获奖。他的油画及粉画作品经文化部文化市场发展中心ISC2001艺术价值评审评定为全国级特一级。作品多次参加国内外展览,曾获第五届全国水彩画展银奖、首届全国粉画展银奖、第十届全国美展优秀奖,以及第31-34届美国粉画协会年展金奖等奖项。1995年离休后专心从事粉画艺术创作,作品多次在国际粉画展览中获奖,并被国内外艺术机构及个人收藏。

  王相箴十七岁参军,二十四岁入党。早年在海军部队从事美术专业工作,期间有缘与吴作人先生相识并跟随学画。二十六岁那年,他因谈论艺术话题而被划为,下放到山东惠民地区。期间,他仍笔耕不辍,不论条件多么困难,从未放弃对绘画的追求,而且还带出了一批学生,一手好画让他声播弥远。

  中国知名艺术家杭鸣时评价“相箴兄为人低调、热忱,潜心求索,不喜闻达。他既能写,又能画,还懂设计,是个全才。他的粉画作品源于生活,高于生活,简朴中蕴含锦绣,平凡中闪烁绚丽,全然不见劫难时的那层阴影。他的高明之处,笔简意繁,往往用点睛之笔凸显主题,轻松画出精彩之作。”,且其创新求变的年轻心态,与艰苦人生历程中磨炼出来的坚韧不拔的精神以及高超的技艺,让他的作品有内涵、耐看,成为享誉世界的粉画大师实至名归。

  很多人评价他的作品,称其画中有故事、有深意,很多描绘生活题材的作品,也蕴藏丰富的精神内涵,他是一位“粉画诗人”。每每观其画作,大家不免感慨画如其人。

  蒋采萍,河南洛阳人。 1958年毕业于中央美术学院中国画系。1962年起任教于中央美术学院,历任讲师、副教授、教授、蒋采苹工作室导师。1998-2010年,先后受聘于文化部教科司,中央美术学院,中国艺术研究院研究生院,北京大学,清华大学美术学院,主持中国重彩画高级研究班共12届。2013年任香港中文大学客座教授。2005-2009年,中国艺术研究院研究生院博士生导师生。2007年任中国美协中国重彩研究会会长。创作作品多次入选国内外重要画展,《宋庆龄光辉一生》等获金奖,《筛月》、《轮回》等多幅作品被中国美术馆收藏。曾在巴黎、伦敦、东京、新加坡、萨加台北等地兴趣办个展和展出作品。出版有个人画集、文集、技法材料研究等专著,及主编中国重彩画集20余种。研究“高温结晶颜料”获国家知识产权局发明专利证书。曾任第七届、第十一届全国美展评委。

  刘永贤,陕西长安人。擅长版画、粉画、美术教育。 西安美术学院版画系副主任、副教授。作品《塞外沙障》、《瑞雪》、《陕北老人》等五幅作品被中国美术馆收藏。刘永贤1953年入西北艺术学院附中美术科,1956年入西安美术学院油画系学习。1959年在山东艺专任教,后就职山东曲阜文化馆,1978年任教于西安美术学院。

  自今年3月起,粉画艺术网持续推出“粉彩百年”专题,每月为您呈现粉画的故事,敬请关注。

  ③ 中国粉画之兴起(点击查看) ④ 中国早期粉画家(点击查看) ⑤ 中国粉画的复兴之路(点击查看) ⑥ 中国二代粉画家的风采 ⑦ 近年中国粉画名家作品赏析

  粉彩百年 ① 粉画简史 粉彩百年 ② 西方粉画各时期作品赏析 粉彩百年 ③中国粉画之兴起 粉彩百年 ④中国早期粉画家 粉彩百年|⑤中国粉画的复兴与发展

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